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Alexander Grawoig
hi@alexandergrawoig.com
instagram.com/alexandergrawoig
Artist Statement
Compositions, no composer. Windows, no glazier. Honoring wisdom lost. Transforming the mundane into beauty.
In my artistic journey, I grapple with the dichotomy between erased and skewed histories and the pursuit of absolute truth. My work predominantly features mundane materials—wood, burlap, cotton, polyester, house paint, plastic, and cardboard. These elements serve as an analog to society’s often disposable view of humanity. By meticulously using every scrap of fabric and material, I consciously strive to minimize waste. This practice serves as a message of conservation and a reflection of my belief in the intrinsic value of humanity as spiritual vessels.
The physicality of painting, collage, and sculpture captivates me, embodying the sacredness of material in our world. Each piece I create is a tactile exploration of form and substance, an homage to the tangible aspects of existence.
Incorporating drawings that symbolize the interconnectedness of all life, I aim to depict a universal harmony—a cosmic dance where balance exists beyond human comprehension.
Living with the awareness of my own mortality fuels a relentless curiosity. This awareness compels me to channel my explorations into my art, creating a bridge between the mundane and the profound. My work is a dedication to this limitless pursuit, an ongoing dialogue with the mysteries of existence.
Through my art, I seek to transform the ordinary into the extraordinary, inviting viewers to reconsider the value of the overlooked and the discarded. In doing so, I honor the wisdom lost and the beauty inherent in every fragment of our world.
Composiciones, sin compositor. Ventanas, sin vidriero. Honrando la sabiduría perdida. Transformando lo mundano en belleza.
En mi recorrido artístico, lucho con la dicotomía entre historias borradas y distorsionadas y la búsqueda de la verdad absoluta. Mi obra presenta predominantemente materiales mundanos: madera, arpillera, algodón, poliéster, pintura para casas, plástico y cartón. Estos elementos sirven como analogía de la visión a menudo descartable que tiene la sociedad de la humanidad. Al utilizar meticulosamente cada retazo de tela y material, me esfuerzo conscientemente por minimizar el desperdicio. Esta práctica sirve como un mensaje de conservación y un reflejo de mi creencia en el valor intrínseco de la humanidad como recipientes espirituales.
La fisicalidad de la pintura, el collage y la escultura me cautiva, encarnando la sacralidad de los materiales en nuestro mundo. Cada pieza que creo es una exploración táctil de la forma y la sustancia, un homenaje a los aspectos tangibles de la existencia.
Al incorporar dibujos que simbolizan la interconexión de toda la vida, busco representar una armonía universal, una danza cósmica donde el equilibrio existe más allá de la comprensión humana.
Vivir con la conciencia de mi propia mortalidad alimenta una curiosidad incansable. Esta conciencia me obliga a canalizar mis exploraciones en mi arte, creando un puente entre lo mundano y lo profundo. Mi trabajo es una dedicación a esta búsqueda ilimitada, un diálogo continuo con los misterios de la existencia.
A través de mi arte, busco transformar lo ordinario en extraordinario, invitando a los espectadores a reconsiderar el valor de lo pasado por alto y lo descartado. Al hacerlo, honro la sabiduría perdida y la belleza inherente a cada fragmento de nuestro mundo.
Biography
Alexander Grawoig (b.1988, USA) is a visual artist and entrepreneur.
Entirely self-educated, Alexander chose to forgo traditional academic paths to support his family’s graphic design business. This early immersion in the creative industry laid the groundwork for his diverse artistic pursuits. After leaving high school, Alexander delved deeply into music and art, developing a profound appreciation for various musical genres including jazz, folk, blues, psychedelic rock, experimental, and electronic music. His artistic influences are equally eclectic, encompassing movements such as Dada, Fluxus, and Abstract Expressionism.
Since 2008, Alexander has gained recognition in the experimental music world, releasing critically acclaimed records on labels such as Shelter Press, Leaving Records, Preservation, and Superior Viaduct. Performing under aliases like D/P/I and Deep Magic, and as a member of Sun Araw, he has captivated audiences globally at venues such as MoMA PS1 and Mutek. His collaborations with musical luminaries such as Laraaji and Orphy Robinson highlight his versatile talent and innovative spirit.
In 2022, Alexander shifted his focus entirely to painting, marking a new chapter in his creative journey. His work has quickly garnered attention; he was featured in Mexico City’s Art Week, held a solo exhibition titled “Water,” and participated in several group shows across the city.
Currently residing in Mérida, Mexico, Alexander continues to evolve as a visual artist. His unique background and diverse influences inform a body of work that transforms the mundane into the extraordinary, reflecting a deep engagement with both material and metaphysical themes.
Alexander Grawoig (nacido en 1988, EE. UU.) es un artista visual y empresario.
Alexander, que se formó completamente por su cuenta, decidió renunciar a los caminos académicos tradicionales para apoyar el negocio de diseño gráfico de su familia. Esta temprana inmersión en la industria creativa sentó las bases para sus diversas actividades artísticas. Después de dejar la escuela secundaria, Alexander se adentró profundamente en la música y el arte, desarrollando una profunda apreciación por varios géneros musicales, incluidos el jazz, el folk, el blues, el rock psicodélico, la música experimental y la electrónica. Sus influencias artísticas son igualmente eclécticas y abarcan movimientos como Dada, Fluxus y el expresionismo abstracto.
Desde 2008, Alexander ha ganado reconocimiento en el mundo de la música experimental, lanzando discos aclamados por la crítica en sellos como Shelter Press, Leaving Records, Preservation y Superior Viaduct. Actuando bajo alias como D/P/I y Deep Magic, y como miembro de Sun Araw, ha cautivado al público de todo el mundo en lugares como MoMA PS1 y Mutek. Sus colaboraciones con luminarias musicales como Laraaji y Orphy Robinson resaltan su talento versátil y su espíritu innovador.
En 2022, Alexander cambió su enfoque por completo a la pintura, marcando un nuevo capítulo en su viaje creativo. Su trabajo ha ganado atención rápidamente; apareció en la Semana del Arte de la Ciudad de México, realizó una exposición individual titulada “Agua” y participó en varias exposiciones colectivas en toda la ciudad.
Alexander, que actualmente reside en Mérida, México, continúa evolucionando como artista visual. Su experiencia única y sus diversas influencias dan forma a un conjunto de trabajos que transforma lo mundano en extraordinario, lo que refleja un profundo compromiso con temas materiales y metafísicos.
Selected Exhibitions
August 2024 / TRYST 2024, Torrance Museum, Torrance, CA
February 2024 / Quipo Art Fair, Art Week CDMX
February 2024 / Clavo Art Fair, Art Week CDMX
December 2023 / Clandestina Art Fair, Miami, FL, USA
March 2023 / Group Show: Obra Gris, CDMX
February 2023 / Solo Exhibition “Water”, Finca Don Porfirio, CDMX
March 2018 / Quadraphonic Performance at NRML, Bosque de Chapultapec, CDMX
Education
Alexander is 100% self taught.
Professional Experience
2022-Present: Course Creator, Udemy (Merida, Mexico)
2021-2022: Co-Founder/VP of Marketing, ListKit (Remote)
2019-2021: Founder, GrowthBoost (Mexico City, Mexico)
2015-2021: Managing Director/Co-Founder, CREA Studio (Los Angeles, CA)
2011-2015: Touring Member of Sun Araw (Los Angeles, CA)
2005-2019: Head of Digital, Channel Islands Design (Oxnard, CA)
Languages
English (Native)
Spanish (Conversational)